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beletteverte
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Coucou ! Ici mes critiques de films ...
Bonne lecture ;) !
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Catégorie :
Blog Cinéma
Date de création :
17.08.2006
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15.04.2008
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Rencontre avec Joe Black
Posté le 16.10.2007 par beletteverte
Réalisé par Martin Brest
Avec Brad Pitt, Anthony Hopkins, Claire Forlani Plus...
Film américain.
Genre : Fantastique, Drame, Romance
Durée : 3h01min.
Année de production : 1998
Titre original : Meet Joe Black
William Parrish est un homme veuf de 65 ans et il a deux filles qu'il chérit plus que tout au monde. Mais un jour, alors qu'il souffre d'une douleur cuisante dans la poitrine, une voix caverneuse résonne dansla pièce avec des propos étranges : peu de temps après, un jeune homme se présente à son domicile et lui annonce sa mort prochaine. Il se fait appeler Joe Black et conclut un marché avec Parrish : au plus ce dernier apprendra à la mort des choses intéressantes sur le monde des vivants, au plus il vivra longtemps. Joe Black découvre les passions humaines au quotidien mais dévoile également à William tout ce que le veuf refoule depuis des années et ce qu'il est en train de manquer.
Le scénario est peu cohérent mais ce défaut est compensé par l'énorme portée sentimentale du film. Les personnages sont émouvants : d'un côté nous avons Susan, une jeune femme timide et effacée mais très directe. Elle ouvre son coeur qui recèle un amour débordant, sans aucune limite. Sa soeur possède cette même intensité mais la déploie dans l'excès. De l'autre côté, nous avons le père qui est un homme aimant mais qui s'est renfermé depuis le décès de son épouse qu'il aimait tant. C'est à tel point qu'il en oublie de profiter des derniers moments de sa vie.
Il y a un laisser-aller dans le scénario : Joe Black, qui incarne la mort, est trop candide. Soi-disant, il ne sait RIEN du monde des vivants, mais pourtant, il est au courant des tourments de Parrish ainsi que de la tenacité et la générosité de ce dernier. On sent que le thème principal est un amour tenu pour impossible, entre Susan et Joe, un esprit réincarné dans un corps. La mise en place de cette quête est faite à la hâte afin de passer rapidemment au vif du sujet.
Quant au couple-phare Susan et Joe, de nouveau la sensation qu'ils sont au centre du film est très présente par les cadrages et gros plans excessifs en nombre. Toutefois ces prises de vue sont magnifiques et les jeux de lumières et de couleurs caressent le regard. Ces performances techniques doublent l'intensité émotionnelle de l'histoire. Les dialogues entre Parrish et Black sont entourés d'une ambiance très étrange, un subtil mélange de tension et de découverte des sentiments refoulés du veuf.
En ce qui concerne Brad Pitt qui interprète Joe Black, ce n'est certainement pas dans ce film qu'il se sera fait remarqué principalement pour son jeu. Tout se focalise sur son physique : ses yeux, son sourire, la lumière sur son visage. Quand on regarde çà, on se dit que si la mort est si belle, qu'on nous la présente tout de suite !
Avec Brad Pitt, Anthony Hopkins, Claire Forlani Plus...
Film américain.
Genre : Fantastique, Drame, Romance
Durée : 3h01min.
Année de production : 1998
Titre original : Meet Joe Black
William Parrish est un homme veuf de 65 ans et il a deux filles qu'il chérit plus que tout au monde. Mais un jour, alors qu'il souffre d'une douleur cuisante dans la poitrine, une voix caverneuse résonne dansla pièce avec des propos étranges : peu de temps après, un jeune homme se présente à son domicile et lui annonce sa mort prochaine. Il se fait appeler Joe Black et conclut un marché avec Parrish : au plus ce dernier apprendra à la mort des choses intéressantes sur le monde des vivants, au plus il vivra longtemps. Joe Black découvre les passions humaines au quotidien mais dévoile également à William tout ce que le veuf refoule depuis des années et ce qu'il est en train de manquer.
Le scénario est peu cohérent mais ce défaut est compensé par l'énorme portée sentimentale du film. Les personnages sont émouvants : d'un côté nous avons Susan, une jeune femme timide et effacée mais très directe. Elle ouvre son coeur qui recèle un amour débordant, sans aucune limite. Sa soeur possède cette même intensité mais la déploie dans l'excès. De l'autre côté, nous avons le père qui est un homme aimant mais qui s'est renfermé depuis le décès de son épouse qu'il aimait tant. C'est à tel point qu'il en oublie de profiter des derniers moments de sa vie.
Il y a un laisser-aller dans le scénario : Joe Black, qui incarne la mort, est trop candide. Soi-disant, il ne sait RIEN du monde des vivants, mais pourtant, il est au courant des tourments de Parrish ainsi que de la tenacité et la générosité de ce dernier. On sent que le thème principal est un amour tenu pour impossible, entre Susan et Joe, un esprit réincarné dans un corps. La mise en place de cette quête est faite à la hâte afin de passer rapidemment au vif du sujet.
Quant au couple-phare Susan et Joe, de nouveau la sensation qu'ils sont au centre du film est très présente par les cadrages et gros plans excessifs en nombre. Toutefois ces prises de vue sont magnifiques et les jeux de lumières et de couleurs caressent le regard. Ces performances techniques doublent l'intensité émotionnelle de l'histoire. Les dialogues entre Parrish et Black sont entourés d'une ambiance très étrange, un subtil mélange de tension et de découverte des sentiments refoulés du veuf.
En ce qui concerne Brad Pitt qui interprète Joe Black, ce n'est certainement pas dans ce film qu'il se sera fait remarqué principalement pour son jeu. Tout se focalise sur son physique : ses yeux, son sourire, la lumière sur son visage. Quand on regarde çà, on se dit que si la mort est si belle, qu'on nous la présente tout de suite !
La machine à explorer le temps
Posté le 14.10.2007 par beletteverte
Avec Guy Pearce, Samantha Mumba, Jeremy Irons
Film américain. Genre : Fantastique, Aventure, Action, Science fiction
Durée : 1h 35min. Année de production : 2002
Titre original : The Time Machine
Remake de La Machine à explorer le temps
Alexander s'apprête à épouser Emma lorsque celle-ci est la pauvre victime d'un voleur de bijoux. Fou de douleur, Alexander se terre dans son atelier durant 4 ans et crée une machine qui lui permettra de remonter le temps et de changer le passé. Mais ... question : Peut-on changer le passé?
Le début est mauvais : il s'agit d'une histoire d'amour trop mièvre du fait qu'on a immédiatement la demande en mariage sans aucune approche avant. Quand à la création de la machine et son emploi, la transition est médiocre et "l'explication" scientifique n'était pas nécessaire car elle a avancé la question de la cohérence, ce qui n'aurait peut-être pas eu lieu si on avait affaire à un phénomène surnaturel.
Mais ensuite, la réalisation se fait meilleure avec de beaux passages un peu oniriques. Le héros est touchant par son envie de sortir de son époque conformiste : c'est un idéaliste qui veut changer le passé. Les aperçus futuristes sont effrayants car ils démontrent que l'humain se laisse surpasser par ses multiples innovations technologiques et au final, il détruit tout endroit qu'il fréquente.
Les images et la musique sont très belles. Lorsque le héros progresse dans le temps, on voit les paysages évoluer, les saisons se succéder et lui, il est protégé par sa sphère temporelle, en soi très jolie avec sa belle couleur bleu clair.
Brazil
Posté le 14.10.2007 par beletteverte
Réalisé par Terry Gilliam
Avec Jonathan Pryce, Robert De Niro, Kim Greist Plus...
Film britannique.
Genre : Comédie dramatique, Science fiction
Durée : 2h 25min. Année de production : 1985
"Dans un monde sous haute surveillance, Sam, employé fidele mais peu ambitieux du ministère de l'Information, se refugie dans ses rêves, seule parade autorisée car invérifiable."
Ce film dégage un sentiment de claustrophobie ainsi qu'une absurdité onirique. Les cadrages sont assez effrayants : on voit toujours très peu d'éléments par image, ce qui renforce le sentiment de claustrophobie. De plus, aucune couleur vive ne vient égayer le film. Les cadrages sont manipulés avec un effet de rapidité, ce qui rend une angoisse encore plus grande.
La machine domine l'homme par son contrôle permanent et ses multiples intrusions dans la vie des individus. Le plus glauque, ce sont tous ces tuyaux qui convergent partout et qui se cachent derrière les murs : lorsqu'ils forment un amas destiné à faire fonctionner un engin (cf. le chauffage), ils semblent être les composants d'un organisme vivant tandis que leur aspect gluant fait penser à Alien !
Aucune humanité ne semble transpirer de ces regards froids qu'ont tous les personnages : seul le principal et la femme de ses rêves éprouvent de plus en plus de sentiments, ce qui les conduit à leur perte. La fin est déboussolante, fait espérer et laisse un goût amer ...
Avec Jonathan Pryce, Robert De Niro, Kim Greist Plus...
Film britannique.
Genre : Comédie dramatique, Science fiction
Durée : 2h 25min. Année de production : 1985
"Dans un monde sous haute surveillance, Sam, employé fidele mais peu ambitieux du ministère de l'Information, se refugie dans ses rêves, seule parade autorisée car invérifiable."
Ce film dégage un sentiment de claustrophobie ainsi qu'une absurdité onirique. Les cadrages sont assez effrayants : on voit toujours très peu d'éléments par image, ce qui renforce le sentiment de claustrophobie. De plus, aucune couleur vive ne vient égayer le film. Les cadrages sont manipulés avec un effet de rapidité, ce qui rend une angoisse encore plus grande.
La machine domine l'homme par son contrôle permanent et ses multiples intrusions dans la vie des individus. Le plus glauque, ce sont tous ces tuyaux qui convergent partout et qui se cachent derrière les murs : lorsqu'ils forment un amas destiné à faire fonctionner un engin (cf. le chauffage), ils semblent être les composants d'un organisme vivant tandis que leur aspect gluant fait penser à Alien !
Aucune humanité ne semble transpirer de ces regards froids qu'ont tous les personnages : seul le principal et la femme de ses rêves éprouvent de plus en plus de sentiments, ce qui les conduit à leur perte. La fin est déboussolante, fait espérer et laisse un goût amer ...
Rogue assassin
Posté le 30.09.2007 par beletteverte
Réalisé par Phillip G. Atwell
Avec : Jet Li, Jason Statham, John Lone, Devon Aoki, Luis Guzmán, Saul Rubinek, Ryo Ishibashi
États-Unis
Genre: Action, Thriller
Durée: 1h36min
Année de Création: 2007
La famille d'un homme ainsi que ce dernier sont assassinés par le célèbre tueur sans scrupules : Rogue. Le meilleur ami, Jack Crawford, un agent du FBI, souhaite le venger et recherche sans répit l'assassin durant trois ans. Il n'en entend pas parler jusqu'au moment où Rogue réapparaît afin de massacrer des Yakusas. Jack va chercher à savoir qui est ce Rogue ...
Selon moi, le scénario n'a aucun fond, aucune logique. Pour ceux qui apprécient, il y a des combats de grand spectacle dès le début du film. Jack Crawford est le noyau même du schéma classique d'un homme désagréable et hypersensible du fait du décès de son meilleur ami. Pour un tueur censé commettre des meurtres de sang-froid, le méchant ne fait pas vraiment frissonner d'effroi.
A part çà, il s'agit d'en jeter plein la vue avec des voitures et des scènes de luxure, nettement plus que nécessaire, histoire de meubler le scénario. Ce film est donc destiné à attirer un grand public mais je trouve qu'il n'y a aucun suspens bien mené. L'influence japonaise est cependant assez favorable : la froideur est remarquable et les milieux comme les maisons de thé sont intéressants.
Avec : Jet Li, Jason Statham, John Lone, Devon Aoki, Luis Guzmán, Saul Rubinek, Ryo Ishibashi
États-Unis
Genre: Action, Thriller
Durée: 1h36min
Année de Création: 2007
La famille d'un homme ainsi que ce dernier sont assassinés par le célèbre tueur sans scrupules : Rogue. Le meilleur ami, Jack Crawford, un agent du FBI, souhaite le venger et recherche sans répit l'assassin durant trois ans. Il n'en entend pas parler jusqu'au moment où Rogue réapparaît afin de massacrer des Yakusas. Jack va chercher à savoir qui est ce Rogue ...
Selon moi, le scénario n'a aucun fond, aucune logique. Pour ceux qui apprécient, il y a des combats de grand spectacle dès le début du film. Jack Crawford est le noyau même du schéma classique d'un homme désagréable et hypersensible du fait du décès de son meilleur ami. Pour un tueur censé commettre des meurtres de sang-froid, le méchant ne fait pas vraiment frissonner d'effroi.
A part çà, il s'agit d'en jeter plein la vue avec des voitures et des scènes de luxure, nettement plus que nécessaire, histoire de meubler le scénario. Ce film est donc destiné à attirer un grand public mais je trouve qu'il n'y a aucun suspens bien mené. L'influence japonaise est cependant assez favorable : la froideur est remarquable et les milieux comme les maisons de thé sont intéressants.
Un coeur oublié
Posté le 30.09.2007 par beletteverte
de Philippe Monnier
avec Annick Alane, Vittoria Belvedere, Michel Serrault (...)
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1:30:00
Pays : France
Nous sommes au 18e, à l'époque de Diderot et d'Alembert. De Fontenelle est un homme aigri par les années, qui prétend ne rien ressentir. Mais un jour, une belle jeune femme entre dans sa vie. Là, rien ne va plus : il tombe amoureux ! Mais il est trop tard ...
C'est un film magnifique, rempli de sentiments refoulés. Les dialogues sont fascinants. Serrault, qui interprète de Fontenelle, est touchant de sincérité. Le contexte est intéressant vu qu'il s'agit de l'époque de l'élaboration de l'Encyclopédie, dans le plus grand secret. Il s'agit également d'une confrontation entre des libertins et des intellectuels, un monde de gens de cour et un monde d'homme écrivains. De perpétuels conflits soulignés par des répliques cinglantes et acerbes.
Le scénario n'est pas très élaboré en tant que tel mais la poésie verbale prédomine gracieusement !
avec Annick Alane, Vittoria Belvedere, Michel Serrault (...)
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1:30:00
Pays : France
Nous sommes au 18e, à l'époque de Diderot et d'Alembert. De Fontenelle est un homme aigri par les années, qui prétend ne rien ressentir. Mais un jour, une belle jeune femme entre dans sa vie. Là, rien ne va plus : il tombe amoureux ! Mais il est trop tard ...
C'est un film magnifique, rempli de sentiments refoulés. Les dialogues sont fascinants. Serrault, qui interprète de Fontenelle, est touchant de sincérité. Le contexte est intéressant vu qu'il s'agit de l'époque de l'élaboration de l'Encyclopédie, dans le plus grand secret. Il s'agit également d'une confrontation entre des libertins et des intellectuels, un monde de gens de cour et un monde d'homme écrivains. De perpétuels conflits soulignés par des répliques cinglantes et acerbes.
Le scénario n'est pas très élaboré en tant que tel mais la poésie verbale prédomine gracieusement !
Troy
Posté le 21.09.2007 par beletteverte
Avec Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom
Film américain, britannique.
Genre : Péplum
Durée : 2h 35min.
Année de production : 2004
Titre original : Troy - Director's Cut
Pâris, un prince troyen naïf, a orchestré l'enlèvement de la belle Hélène de Sparte, aux dépens de son frère Hector, qui ne souhaitait que la paix.
Le roi Ménélas, l'époux, est furieux et fait appel à Agamemnon, son frère qui ne songe qu'à posséder la Mer Egée, et donc Troie ...
La flotte grecque part donc en guerre ... Un combat acharné s'ensuivra ...
J'aime énormément le contexte mythologique qu'a repris ce scénario. Mais il manque un peu d'explications, si on ne connaît pas tous les détails de la Guerre de Troie. Apparemment, il ne respecte pas fidèlement mais le réalisateur n'a pas prétendu suivre à la lettre la légende, n'est-ce pas?
Je trouve le jeu d'Orlando Bloom pitoyable quoique convenant parfaitement à l'image de la naïveté de Pâris. Mais l'air de chien battu de l'acteur est tellement lamentable par rapport au jeu des autres. Par exemple, je ne suis pas une fervente admiratrice de Brad Pitt mais ici, il est excellent dans la peau d'Achille : un séducteur à l'appât du gain, surtout de la popularité. Son visage est très expressif et son regard est captivant. Diane Krüger interprète nettement moins bien que dans les Brigades du Tigre mais elle a quand même un gros rôle de figuration. Elle est le symbole même du pêché : Pâris est envoûté, Ménélas est blessé dans son orgueil et Agamemnon utilise son image par avidité quant à l'étendue des terres qu'il pourrait posséder.
La réalisation est composée de belles images englobantes, ce qui augmente la sensation de grandeur. Les couleurs sont quasiment naturelles, ce qui augmente l'impression de réalisme, à l'opposé des 300 qui a pour intention d'en jeter plein la vue (tel le comic de base).
Les combats et les armées sont bien mises en scène : le plus beau duel est certainement celui entre Achille et Hector ; ils semblent exécuter une danse de ballet.
A côté de ces prises de vue d'ensemble, les visages des acteurs sont cadrés de telle façon qu'on ne voit qu'eux : leurs expressions redoublent d'intensités.
Certaines images sont fabuleuses :
- la flotte des Grecs
- les attaques dans le sable
- la chute de Troie
Sinon, le film passe très vite car il absorbe l'attention du spectateur ...
L'associé (ou avocat) du diable
Posté le 12.09.2007 par beletteverte
Réalisé par Taylor Hackford
Avec Al Pacino, Keanu Reeves, Charlize Theron
Film américain.
Genre : Fantastique
Durée : 2h20min.
Année de production : 1997
Interdit aux moins de 12 ans
Titre original : The Devil's Advocate
Kevin est un brillant avocat, le meilleur en Floride. Il a remporté toutes les plaidoieries. Un important cabinet de New York le sollicite : Kevin saisit l'occasion et déménage avec son épouse dans la grande ville américaine. Milton, le patron de ce cabinet, lui confie de gros dossiers. Mais peu à peu, la vie de Kevin et de sa femme change et prend un mauvais tour.
Dès le début, on est baigné dans une atmosphère pesante, malgré le succès de Kevin et l'amour intense qu'il semble partager avec sa femme. Déjà, Keanu Reeves a la capacité de rendre son personnage haissable, on ne sait pour quel raison. Peut-etre ce petit air prétentieux, suffisant qui reste gravé sur la figure de l'avocat satisfait ... Il s'habille très bien, se grandit, se fait la tete haute ...
Mais il perdra vite de son assurance, une fois installé à New York. Charlize Theron joue très bien la transition entre une femme qui a l'air comblée et sure d'elle et une femme dépossédée, égarée, malheureuse et qui se sent seule.
L'accent est placé sur la "vanité" de l'etre humain, sa soif de succès, son aptitude à tout oublier pour cet unique objectif. Kevin en est l'exemple-type mais quand on observe ce qu'il perd ...
Certaines scènes sont choquantes mais elles sont très bien ajustées : espacées, ni trop, ni trop peu.
Elles sont toutefois suffisantes pour maintenir un certain suspens et entretenir l'angoisse et les frissons.
Le monde des "enfers" est à la fois trop proche de certains stéréotypes classisques (mettre en avant la débauche quotidienne) et très éloigné : en effet, le grandiose n'a quasiment pas sa place dans ce film. Il s'agit surtout de mettre en avant les caractéristiques humaines qui se rapprochent de l'immoralité et de la prétention du diable.
Je tiens à montrer mon admiration pour le jeu d'Al Pacino : il a la présence d'un homme de théatre. Ses paroles sont similaires à des scènes d'art dramatique et il se démarque grace à ses capactités expressionnelles. Son visage est très intéressant à observer (ses rides, ses yeux et sa bouche) tandis que sa gestuelle est très entrainante.
Un film très haletant donc ...
Avec Al Pacino, Keanu Reeves, Charlize Theron
Film américain.
Genre : Fantastique
Durée : 2h20min.
Année de production : 1997
Interdit aux moins de 12 ans
Titre original : The Devil's Advocate
Kevin est un brillant avocat, le meilleur en Floride. Il a remporté toutes les plaidoieries. Un important cabinet de New York le sollicite : Kevin saisit l'occasion et déménage avec son épouse dans la grande ville américaine. Milton, le patron de ce cabinet, lui confie de gros dossiers. Mais peu à peu, la vie de Kevin et de sa femme change et prend un mauvais tour.
Dès le début, on est baigné dans une atmosphère pesante, malgré le succès de Kevin et l'amour intense qu'il semble partager avec sa femme. Déjà, Keanu Reeves a la capacité de rendre son personnage haissable, on ne sait pour quel raison. Peut-etre ce petit air prétentieux, suffisant qui reste gravé sur la figure de l'avocat satisfait ... Il s'habille très bien, se grandit, se fait la tete haute ...
Mais il perdra vite de son assurance, une fois installé à New York. Charlize Theron joue très bien la transition entre une femme qui a l'air comblée et sure d'elle et une femme dépossédée, égarée, malheureuse et qui se sent seule.
L'accent est placé sur la "vanité" de l'etre humain, sa soif de succès, son aptitude à tout oublier pour cet unique objectif. Kevin en est l'exemple-type mais quand on observe ce qu'il perd ...
Certaines scènes sont choquantes mais elles sont très bien ajustées : espacées, ni trop, ni trop peu.
Elles sont toutefois suffisantes pour maintenir un certain suspens et entretenir l'angoisse et les frissons.
Le monde des "enfers" est à la fois trop proche de certains stéréotypes classisques (mettre en avant la débauche quotidienne) et très éloigné : en effet, le grandiose n'a quasiment pas sa place dans ce film. Il s'agit surtout de mettre en avant les caractéristiques humaines qui se rapprochent de l'immoralité et de la prétention du diable.
Je tiens à montrer mon admiration pour le jeu d'Al Pacino : il a la présence d'un homme de théatre. Ses paroles sont similaires à des scènes d'art dramatique et il se démarque grace à ses capactités expressionnelles. Son visage est très intéressant à observer (ses rides, ses yeux et sa bouche) tandis que sa gestuelle est très entrainante.
Un film très haletant donc ...
The island
Posté le 12.09.2007 par beletteverte
Réalisé par Michael Bay
Avec Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou
Film américain.
Genre : Science fiction, Action
Durée : 2h12min.
Année de production : 2004
Une catastrophe écologique a ravagé la planète : seule une ile existe, préservée par les dirigeants d'un énorme monde souterrain. Celui-ci est composé d'individus "produits" régis par des lois très strictes et avec une liberté quasiment inexistante. Cette ile est leur raison d'etre, leur espoir, leur reve. Lincoln Six-Echo, un produit parmi d'autres, essaye de sortir de ce monde clos, à cause de cauchemars qu'il fait toutes les nuits. Il entraine sa camarade Jordan Two-Delta et ensemble, ils découvriront d'énormes secrets, au-delà de ce qu'ils auraient pu imaginer.
Tous les personnages de ce monde souterrain sont habillés et cela rend une impression "clinique" qui correspond à merveille au contexte du film. C'est un film moralement affreux : tout est analysé et surveillé. Tous les gestes et comportements des individus sont controlés de très près et leurs gouts sont commandés par les dirigeants. L'atmosphère est froide, tout comme le sytème de vie des produits.
Le personnage principal semble le seul à vouloir s'évader de cet univers clos : il réussit à convaincre sa partenaire in extrémis mais c'est comme si ils étaient seulement deux à penser que ce monde ne tourne pas rond. Pourtant, tous les individus souhaitent également s'enfuir mais attendent de pouvoir accéder à leur reve. En bref, il semblerait que Lincoln et Jordan soient les deux seuls à détenir l'avenir de leurs compagnons entre leurs mains, ce qui donne un caractère exagérément grandiose à l'histoire. Cependant, le film est très bien réalisé, il rend bien les émotions du personnage "Lincoln", interprété par Ewan Mac Gregor et, comme 1984, le scénario donne à réfléchir sur notre monde actuel et la dangereuse évolution des technologies scientifiques.
Avec Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou
Film américain.
Genre : Science fiction, Action
Durée : 2h12min.
Année de production : 2004
Une catastrophe écologique a ravagé la planète : seule une ile existe, préservée par les dirigeants d'un énorme monde souterrain. Celui-ci est composé d'individus "produits" régis par des lois très strictes et avec une liberté quasiment inexistante. Cette ile est leur raison d'etre, leur espoir, leur reve. Lincoln Six-Echo, un produit parmi d'autres, essaye de sortir de ce monde clos, à cause de cauchemars qu'il fait toutes les nuits. Il entraine sa camarade Jordan Two-Delta et ensemble, ils découvriront d'énormes secrets, au-delà de ce qu'ils auraient pu imaginer.
Tous les personnages de ce monde souterrain sont habillés et cela rend une impression "clinique" qui correspond à merveille au contexte du film. C'est un film moralement affreux : tout est analysé et surveillé. Tous les gestes et comportements des individus sont controlés de très près et leurs gouts sont commandés par les dirigeants. L'atmosphère est froide, tout comme le sytème de vie des produits.
Le personnage principal semble le seul à vouloir s'évader de cet univers clos : il réussit à convaincre sa partenaire in extrémis mais c'est comme si ils étaient seulement deux à penser que ce monde ne tourne pas rond. Pourtant, tous les individus souhaitent également s'enfuir mais attendent de pouvoir accéder à leur reve. En bref, il semblerait que Lincoln et Jordan soient les deux seuls à détenir l'avenir de leurs compagnons entre leurs mains, ce qui donne un caractère exagérément grandiose à l'histoire. Cependant, le film est très bien réalisé, il rend bien les émotions du personnage "Lincoln", interprété par Ewan Mac Gregor et, comme 1984, le scénario donne à réfléchir sur notre monde actuel et la dangereuse évolution des technologies scientifiques.
Prémonitions
Posté le 06.09.2007 par beletteverte
Réalisé par Mennan Yapo
Avec Sandra Bullock, Julian McMahon, Nia Long
Film américain.
Genre : Drame
Durée : 1h40min.
Année de production : 2007
Comment le réusmer? La bande-annonce, ainsi que les comptes-rendus, dévoilent trop l'intrigue du film ... C'est dommage, n'est-ce pas? Je situerai simplement le contexte : une jeune femme réalise son reve - mariée, deux petites filles adorables et une grande maison magnifique - mais un jour, le vent se met à tourner ... d'une drole de façon ...
Durant le premier quart d'heure, je m'ennuyais ! Je pensais : Oh non, c'est un scénario trop simple et surtout, mièvre à souhait ! Heureusement, il s'agissait d'une erreur de jugement et de perception. Inconsciemment, je fus très vite influencée par la musique angoissante qui était présentee, meme lors des scènes "neutres".
Je trouvais meme que Sandra Bullock jouait mal. En fait, je ne comprenais pas où la réalisation allait nous mener et cela m'agaçait. Mais soudainement, les évènements se sont succédés avec une vitesse prodigieuse. Les doutes sont semés, l'intrigue est épaissie et j'ai eu vite fait de ne plus distinguer la frontière entre le reve et la réalité.
Si vous avez regardé la bande-annonce avant le film, effectivement, ellevous enlèvera tout le suspense. Et l'agacement du début ne se muera donc pas forcément en étonnement.
La réalisation focalise énormément sur la musique et les plans. Tout est à observer minutieusement. La principale protagoniste est à analyser en détails afin de ne pas perdre le fil de l'histoire.
Les évènements se déroulent majoritairement dans la maison familiale, dans les memes pièces et quasiment avec les memes prises de vues, au quotidien : c'est très angoissant ! Le désespoir de la jeune femme nous prend égalerment. Il faut s'imprégner totalement du personnage, ce qui fait vivre l'histoire avec davantage d'intensité !
Personnellement, j'ai ressenti beaucoup de frissons, lorsque j'ai pensé que ce qui arrivait à cette femme pouvait tout aussi bien m'arriver, dans une moindre mesure.
Ce film m'a fait penser à Memento, en ce qui concerne les tourments du héros ou de l'héroine, la volonté manisfestée à vouloir comprendre et changer les choses à tout prix. Cette angoisse permanente. Et le désespoir lorsqu'il ou elle réalise l'importance menaçante de ce cercle vicieux qui cache bien son issue éventuelle !
Avec Sandra Bullock, Julian McMahon, Nia Long
Film américain.
Genre : Drame
Durée : 1h40min.
Année de production : 2007
Comment le réusmer? La bande-annonce, ainsi que les comptes-rendus, dévoilent trop l'intrigue du film ... C'est dommage, n'est-ce pas? Je situerai simplement le contexte : une jeune femme réalise son reve - mariée, deux petites filles adorables et une grande maison magnifique - mais un jour, le vent se met à tourner ... d'une drole de façon ...
Durant le premier quart d'heure, je m'ennuyais ! Je pensais : Oh non, c'est un scénario trop simple et surtout, mièvre à souhait ! Heureusement, il s'agissait d'une erreur de jugement et de perception. Inconsciemment, je fus très vite influencée par la musique angoissante qui était présentee, meme lors des scènes "neutres".
Je trouvais meme que Sandra Bullock jouait mal. En fait, je ne comprenais pas où la réalisation allait nous mener et cela m'agaçait. Mais soudainement, les évènements se sont succédés avec une vitesse prodigieuse. Les doutes sont semés, l'intrigue est épaissie et j'ai eu vite fait de ne plus distinguer la frontière entre le reve et la réalité.
Si vous avez regardé la bande-annonce avant le film, effectivement, ellevous enlèvera tout le suspense. Et l'agacement du début ne se muera donc pas forcément en étonnement.
La réalisation focalise énormément sur la musique et les plans. Tout est à observer minutieusement. La principale protagoniste est à analyser en détails afin de ne pas perdre le fil de l'histoire.
Les évènements se déroulent majoritairement dans la maison familiale, dans les memes pièces et quasiment avec les memes prises de vues, au quotidien : c'est très angoissant ! Le désespoir de la jeune femme nous prend égalerment. Il faut s'imprégner totalement du personnage, ce qui fait vivre l'histoire avec davantage d'intensité !
Personnellement, j'ai ressenti beaucoup de frissons, lorsque j'ai pensé que ce qui arrivait à cette femme pouvait tout aussi bien m'arriver, dans une moindre mesure.
Ce film m'a fait penser à Memento, en ce qui concerne les tourments du héros ou de l'héroine, la volonté manisfestée à vouloir comprendre et changer les choses à tout prix. Cette angoisse permanente. Et le désespoir lorsqu'il ou elle réalise l'importance menaçante de ce cercle vicieux qui cache bien son issue éventuelle !
Memento
Posté le 06.09.2007 par beletteverte
Réalisé par Christopher Nolan
Avec Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano
Film américain.
Genre : Thriller
Durée : 1h 56min.
Année de production : 2000
Un homme est seul ... Il est dépourvu de mémoire à court terme, ce qui l'oblige à prendre des photos et des notes. Mais il s'est fait tatouer des messages étranges sur le corps ... L'homme se lance dans un parcours périlleux afin de chercher un meurtrier ...
Ce qui m'impressionne le plus, c'est que nous assistons à une chronologie inversée des évènements. Cela donne à réfléchir sur l'esprit du réalisateur et surtout sur celui du scénariste. La difficulté est exacerbée du fait que la production est coupée en séquences qui annoncent chaque fait ou acte. C'est un film composé essentiellement de flash-backs.
L'atmosphère est pesante : soit nous avons des parties en noir et blanc, soit nous en avons avec des couleurs très fades. Il y a peu de personnages mais chacun a son importance et surtout, chacun nous obscurcit un peu plus l'intrigue !
Le début du film nous imprègne immédiatement d'un grand mystère présent dans tout le scénario, au contraire de certaines histoires qui démarrent trop lentement ! Il s'agit donc ici d'un bon thriller à suspens qui a une réalisation magnifiquement orchestrée !
Avec Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano
Film américain.
Genre : Thriller
Durée : 1h 56min.
Année de production : 2000
Un homme est seul ... Il est dépourvu de mémoire à court terme, ce qui l'oblige à prendre des photos et des notes. Mais il s'est fait tatouer des messages étranges sur le corps ... L'homme se lance dans un parcours périlleux afin de chercher un meurtrier ...
Ce qui m'impressionne le plus, c'est que nous assistons à une chronologie inversée des évènements. Cela donne à réfléchir sur l'esprit du réalisateur et surtout sur celui du scénariste. La difficulté est exacerbée du fait que la production est coupée en séquences qui annoncent chaque fait ou acte. C'est un film composé essentiellement de flash-backs.
L'atmosphère est pesante : soit nous avons des parties en noir et blanc, soit nous en avons avec des couleurs très fades. Il y a peu de personnages mais chacun a son importance et surtout, chacun nous obscurcit un peu plus l'intrigue !
Le début du film nous imprègne immédiatement d'un grand mystère présent dans tout le scénario, au contraire de certaines histoires qui démarrent trop lentement ! Il s'agit donc ici d'un bon thriller à suspens qui a une réalisation magnifiquement orchestrée !
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