Réalisé par Jérôme Cornuau
Avec Clovis Cornillac, Diane Kruger, Edouard Baer, Olivier Gourmet, Jacques Gamblin, Stefano Accorsi, Thierry Frémont, Gérard Jugnot, Léa Drucker, Agnès Soral, ...
Film français.
Genre : Policier
Durée : 2h05min.
Année de production : 2005

Pour comprendre tout le contexte de film, je vous conseille d'aller voir le site officiel qui est vraiment très bien fait : http://www.tfmdistribution.fr/lesbrigadesdutigre/accueil.htm. A Paris, en 1907, lors de la Belle Epoque, la criminalité est à son sommet. George Clémenceau, ministre de l'Intérieur, crée des brigades de police motorisées. En 1912, le commissaire Valentin reprend ces brigades sous le surnom de Brigades du Tigre . Elles deviennent très importantes et s'engagent dans diverses affaires comme celle de la bande à Bonnot (Bonnot, Garnier et Callemin, anarchistes français : braquages automobiles et meurtres, http://fr.wikipedia.org/wiki/Jules_Bonnot), ou comme celle des emprunts russes lors de la Triple Entente (français, anglais et russes). Leur lutte la plus importante est celle contre la préfecture qui cherche à leur voler la vedette à chaque affaire juteuse.

Mon avis??? Il s'agit d'un de mes films préférés. Ce qui m'impressionne en premier lieu, c'est à quel point la fiction respecte les faits historiques. Je ne me doutais pas de cela en regardant le film et donc, je manifeste mon respect quant à ce scénario très intéressant. Le deuxième aspect qui m'a profondément touchée est l'amour. La relation qui unit la princesse Constance Bolkonski au truand Bonnot est magnifique : Elle dépasse autant la différence sociale que culturelle. La princesse est au centre de tout le film : c'est une femme forte, déterminée et dévouée à son amour perdu. Elle est adulée par un empire et reniée par son mari. Elle représente énormément de symboles et cela fait d'elle une femme digne et admirable. Et enfin, les acteurs sont vraiment bien choisis. Un mélange culturel qui représente bien le film.

Réalisé par Robert Enrico
Avec Lino Ventura, Bourvil, Marie Dubois
Film français, italien.
Genre : Comédie dramatique
Durée : 2h05min.
Année de production : 1965

Hector Valentin reprend la scierie de son père dans les Vosges. Evidemment, il a besoin de main d'oeuvre. Le problème est qu'il ne réussit pas à en trouver à cause de son voisin et concurrent Therraz. Hector n'est pas apprécié par les gens de la Vallée vu qu'il est très froid et donc peu amical. Il essaye de monter son affaire tout seul, en faisant appel à tout son courage. Un jour, deux étrangers arrivent et lui proposent leur aide après avoir remarqué Hector dans une vente au marché. Le nouveau propriétaire de la scierie ne se pose pas trop de questions, même en sachant qu'il s'agit de deux ex-truands. Il les loge dans une cabane et s'endort pas très rassuré, mais content. Cependant, ces deux mystérieux inconnus lui apportent un jour toute une équipe d'ancien détenus afin d'augmenter la main d'oeuvre ...

Ce film est pour le moins bizarre. Déjà rien du décor n'est superflu : Nous sommes vraiment en pleine nature, dans un contexte paysan avec quelques riches qui, comme d'habitude, sont très admirés par les autres. L'intrigue n'a vraiment rien de spécial, et pourtant, les questions fusent sans arrêt tellement certains agissements sont étranges. Les acteurs sont géniaux (en même temps, Bourvil et Lino Ventura à eux seuls sont magnifiques) et donc le film est très agréable à regarder. Ce qui est très bien, c'est que chaque personnage est un phénomène à lui seul et nécessite que le spectateur s'intéresse à son cas : Par exemple, les anciens détenus ont tous une attitude extraordinairement spécifique qui les rend très intriguants et même très touchants. Il y en a un qui est beau (physiquement mais aussi beau parleur) et qui est fou amoureux, un autre très renfermé, un autre toujours prêt à rendre service, un ex-truand qui veut être dur mais qui en même temps, cherche absolument à défendre Hector ... Au début, tous ces gens rendent Hector très méfiant et finalement, le personnage se rend compte qu'il s'y attache de plus en plus ... Je trouve que ce film est aussi un hymne à la vie, dans le sens qu'il faut savoir apprécier la nature mais aussi les défauts des gens, leur passé et leurs vices passés.

Réalisé par Kirk Wise, Gary Trousdale
Avec Michael J. Fox, James Garner, John Mahoney
Film américain.
Genre : Animation
Durée : 1h35min.
Année de production : 2001
Titre original : Atlantis, the Lost Empire

Milo James Thatch est cartographe et linguiste dans les langues mortes. Il travaille dans un musé mais en parallèle, il suit les traces de son grand-père qui rêvait trouver Atlantide, une cité légendaire technologiquement bien plus avancée que la nôtre. Au musé, les responsables se moquent de lui : la légende est contraire à la science. Mais le millionnaire Preston B. Whitmore ne l'entend pas de cette oreille. Il connaissait le grand-père de Milo et il est chargé de transmettre à ce dernier son héritage : un manuscrit très ancien que seul Milo peut déchiffrer et qui révèle l'emplacement d'Atlantide ... Preston décide de financer l'expédition ...

Je suis très surprise par ce film d'animation ... Malgré le fait que les dessins ne soient pas extraordinaires, que Milo (le personnage principal) soit un peu trop surfait quoique très drôle et touchant, l'histoire est entraînante et le message qu'elle cherche à faire passer est magnifique. Atlantide est ce à quoi l'humain aspire quotidiennement ... Malheureusement, nombreux sont ceux qui aimeraient s'enrichir sur le dos de cette cité sans se soucier de sa beauté et sa particularité : la richesse intérieure des habitants.

Bonjour à tous ! Je change un peu ma façon de faire ce site, étant donné que je progresse peu à peu ! (merci à Mathieu, Benji et Nico pour leurs précieux commentaires et conseils). Ah oui ! Je vous demande une faveur : Je vois que vous êtes quand même nombreux à visiter mon site et j'aimerais avoir votre avis quant à mes critiques afin que je puisse améliorer mon écriture ! Merci beaucoup !

Hier soir, Mathieu, Nico et moi avons été voir MOLIERE (réalisé par Laurent TIRARD) au ciné (à ma demande :D) ...

Ce film retrace le parcours de Molière et surtout ce qui l'a poussé à se lancer dans la comédie, quelles sont les personnes influentes qui ont bouleversé sa carrière d'auteur et celle d'acteur ...

Acteurs :

- Romain DURIS : Il joue Molière. Son jeu est assez médiocre en soi. Le cadrage est essentiellement fait sur ses yeux, ce que je trouve superflu dans un film dans lequel les répliques sont l'attrait principal.

- Fabrice LUCHINI : Il joue Mr Jourdain, personnage du Bourgeois gentilhomme. Lui, c'est le meilleur acteur du film. Il peut prendre à la fois un air totalement benêt, froid et attendrissant : Il interprète parfaitement le personnage de la pièce de Molière. Il varie en fonction des actions au contraire de Romain Duris qui garde toujours les mêmes gestes et la même tête. Luchini interprète un homme marié qui a des idées très arrêtées quant aux amours de sa fille, qui n'est pas attentif envers sa femme, et qui se fait facilement berner tellement il est naïf. Il nourrit une passion envers la belle marquise Célimène et tente de conquérir le coeur de celle-ci.

- Laura MORANTE : Elle joue la femme de Mr Jourdain. Elle interprète parfaitement le rôle de la femme noble, digne, qui ne se laisse pas faire, et surtout explosante de féminité. Elle est très belle, et de surcroît, elle possède un accent chaleureux qui la rend particulière.

- Edouard BAER : Il joue Dorante, le soi-disant meilleur ami de Jourdain. Il ne pense qu'à marier son fils à la fille de son ami qui est fortuné afin d'en tirer d'énormes bénéfices. Il est amoureux de la marquise de Célimène. C'est un très bon acteur. Il joue beaucoup sur son sourire et son physique mais cela ne l'empêche pas de maintenir un bon jeu.

- Ludivine SAGNIER : Elle joue la marquise Célimène, jeune femme très belle, riche et qui est au centre d'un cercle de femmes de Lettres diverties par des gentilhommes qui viennent dans lesalon. Elle aime bien se moquer des gens, c'est là son principal passe-temps. Ludivine Sagnier est un peu absente de ce film vu que son rôle est peu important : Célimène est le personnage-clé puisque Mr Jourdain fait appel à Molière pour la conquérir par des lettres : mais on ne la voit pas souvent. Malgré tout, Ludivine Sagnier a bien interprété ce rôle de jeune pédante issue d'un monde riche et maniéré.

Alors, le film en lui-même n'est clairement pas un chef d'oeuvre : Il dure 2h et la durée des scènes est mal gérée. On passe des détails qui pourraient améliorer l'histoire et on s'étend sur des actions peu importantes. La structure est mal organisée à cause de cela. Comme je l'ai déjà déclaré plus haut, Molière est mal interprété : Il en fait mille fois de trop. Je suis d'accord que comme ce film est une satire, le jeu des acteurs se doit d'être un peu excessif afin de souligner certaines absurdités (caractère et situation), mais Romain Duris ne joue pas sur ses répliques comme les autres. Sinon, ces dernières sont très importantes puisqu'elles créent l'histoire et qu'elles font rire les spectateurs : C'est bien recherché. Donc, voilà,
Molière contient quand même beaucoup de lacunes quant au scénario mais heureusement, le jeu des acteurs comble cela.

Date de sortie : 01 Novembre 2006
Réalisé par Guillaume Canet
Avec François Cluzet, André Dussollier, Marie-Josée Croze
Film français.
Genre : Thriller
Durée : 2h 5min.
Année de production : 2006

Alex et Margot forment un couple magnifique car ils s'aiment profondément. Un jour, ils partent au lac jusque tard la nuit. Ils font l'amour mais se disputent ensuite. Peu après, Margot est sauvagement assassinée sans qu'Alex puisse la sauver. Pendant huit ans, il vit passivement et dans un sentiment de culpabilité de ne pas avoir été là. C'est alors qu'il reçoit un mail anonyme contenant une vidéo assez vague et il remarque ... le visage de Margot. Il ne comprend pas. Chaque jour, il reçoit une preuve supplémentaire que Margot est encore vivante. Ce qu'il ne sait pas, c'est que quelqu'un d'autre a pris connaissance de ces mails en l'espionnant et que ce quelqu'un recherche également Margot. Et que cette personne ne lui veut pas du bien et qu'elle est bien plus proche que ce qu'il ne pense. Par amour, Alex essaye de tout retracer, de s'accrocher à tous les indices possibles. Il essaye également d'entrer en contact avec tous les amis communs de son couple, des amis auxquels il n'a plus adressé la parole depuis huit ans.

Ce film est admirablement bien réalisé. Je l'ai vu pour mon anniversaire, j'ai été ravie.
Déjà, le film commence par une musique très angoissante, on sait qu'il va se passer quelque chose de moche : Le couple fait l'amour, le moment est magnifique et pourtant, on sent la tension qui monte. Et c'est comme çà durant deux heures. On vit les émotions du protagoniste qu'est Alex. En plus, c'est une formidable quête d'amour : Alex aime Margot et est convaincu, rien qu'à la lecture de ces mails (qui soi-dit en passant pourraient être trafiqués), que celle qu'il aime est vivante. Il veut la retrouver à tout prix et est prêt à tout pour çà. Il rejette sa fierté dans un coin et va chercher partout les indices qui lui sont éventuellement nécessaires. Il faut absolument que vous voyez ce film !

# Titre français : les Temps modernes
# Titre original: Modern times
# Réalisation : Charles Chaplin
# Scénario : Charles Chaplin
# Producteur : Charles Chaplin
# Musique : Charles Chaplin (emprunts musicaux : Hallelujah, I'm a Bum, Prisoners'Song (Massey), How dry am I, In the evening by the Moonlight (Bland) et Je cherche après Titine (Duncan - Daniderff))
# Directeur de la photographie : Roland Totheroh, Ira Morgan
# Montage : Charles Chaplin
# Date de sortie : 5 février 1936 (États-Unis)
# Film américain
# Genre : comédie
# Durée : 89 minutes

Charlot travaille dans une usine qui fonctionne sur le travail à la chaîne. Au moment où le directeur dont on voit le visage sur un écran exige d'accélérer la cadence, Charlot ne suit plus et rate tous les boulons à la place. Il perd la tête et voit des boulons partout : Il serre le nez de ses collègues et les boutons de la robe de la secrétaire. Après il commence à danser et à s'installer dans les engrenages des machines en s'amusant avec tous les boutons. Suite à cet épisode, il est interné dans un hôpital.

Lorsqu'il en sort, il est sans emploi. Il se promène dans la rue et se retrouve soudain dans une émeute de grévistes. A son grand désarroi, les policiers pensent qu'il est le meneur de se désordre et Charlot est incarcéré. A la prison, il assiste à un trafic de drogue hâtivement arrêté lors de l'inspection dans le réfectoire. La drogue est cachée dans une salière inopinément utilisée par Charlot pour saler son repas. Au moment de retourner dans sa cellule, il reste en-dehors sans trop savoir comment. Là, il assiste à une tentative d'évasion et maîtrise les autres prisonniers à lui seul. En récompense, il est installé dans une cellule plus confortable en attendant sa libération.

Mais une fois libéré, Charlot ne pense qu'à y retourner vu qu'il n'a aucun emploi, aucun endroit où vivre. Donc, il profite qu'une orpheline est poursuivie car elle a volé du pain pour tenter de se faire arrêter à sa place. Cela ne fonctionne pas mais il trouve un autre stratagème qui l'envoie dans le même fourgon que la gamine. Mais la voiture a un accident et la fille incite Charlot à la suivre pour s'enfuir tous les deux en courant.

"Charlot et la gamine sont installés dans une vieille cabane. En lisant le journal, Charlot apprend que son usine est rouverte, mais à peine a-t-il commencé que les ouvriers se mettent en grève. À nouveau à la rue, il se fait engager comme gardien de nuit dans un grand magasin. La première nuit il invite la petite orpheline dans le magasin, ils se restaurent à la cafétéria et s'amusent dans le rayon des jouets. Au moment de pointer, abandonnant l'orpheline à l'étage des chambres à coucher, Charlot tombe sur des cambrioleurs, et parmi eux, un ancien collègue de travail… Le lendemain, Charlot est retrouvé endormi et ivre au milieu du rayon lingerie, accusé de complicité ; il retourne en prison.

À sa sortie de prison la gamine l'attend, elle a trouvé un travail de danseuse dans un restaurant-cabaret et elle présente Charlot à son patron qui l'engage à l'essai comme serveur et chanteur. Charlot en serveur… le service laisse a désirer, mais en chanteur il arrive par des mimiques et un charabia incompréhensible à séduire la foule, le seul métier pour Charlot c'est Charlot. Mais pour troubler ce moment où il est enfin à sa place, des fonctionnaires de l'assistance publique veulent emmener la gamine."

Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Temps_modernes

C'est un des rares films en noir et blanc que j'adore. Déjà le thème en soi, le travail à la chaîne (le taylorisme, fin 19è), est très intéressant. Cela montre à quel point ce système est dangereux pour la santé, à quel point les ouvriers sont considérés comme des machines puisqu'ils se doivent d'être mécaniques toute la journée : Au nom de la production à moindre coût, on oublie l'humain qu'est l'ouvrier. C'est une splendide satire fondée sur quelque chose de fondamentalement vrai et donc, c'est un film très réfléchi. Quant au niveau technique, j'admire ce cinéma muet fondé que sur des montages qui font tout. L'idée de la vitesse, de l'enchaînement des évènements et de la détresse est très bien rendue parce que les images sont très rapides et les gestes de Charlot (et des autres acteurs) sont saccadés. Mes deux moments préférés dans ce film sont le début où Charlot perd la tête et qu'il essaye de serrer tout ce qu'il considère comme étant des boulons et la fin, quand il chante dans le restaurant-cabaret de son amie. Ce que j'aime énormément, c'est le personnage en lui-même qui est très attachant. Ce film est chef-d'oeuvre et j'ai fort envie de regarder les autres de Chaplin !

Ce film fait partie de la Saga Mon beau-père
Réalisé par Jay Roach
Avec Robert De Niro, Ben Stiller, Teri Polo
Film américain.
Genre : Comédie
Durée : 1h 56min.
Année de production : 2003
Titre original : Meet the Fockers

Greg et Pam vont se marier. Oui ... Mais il faut rencontrer les parents de Greg. Jack, le fameux beau-père soupçonneux ex-agent de la CIA, s'attend déjà à des parents aussi étranges que son gendre. Effectivement, quand il rencontre le père, il remarque à quel point leur mode de vie à chacun est différent. Et au moment du diner, il est davantage surpris par les histoires passées de Greg. Jack n'a jamais réussi à se défaire de son ancienne carrière à la CIA et il va mettre à nouveau en oeuvre ses talents quand il soupçonnera son futur gendre d'avoir eu un enfant d'une liaison datant de quinze ans. Encore plus cynique et paranoïaque, le beau-père persécute son entourage. çà devient à tel point que les deux familles se dressent peu à peu contre lui puisqu'il oeuvre pleinement à gâcher ce mariage !


Décidément, je suis contente qu'on m'ait incitée à regarder cette saga ! Ces deux films sont vraiment géniaux. Le premier était hilarant et plus léger que le second, qui est bien plus psychologique. En effet, Mon beau-père, mes parents et moi vise à centrer une partie du film sur l'obsession d'un beau-père qui souhaite trop le bonheur complet de sa jolie fille chérie. Mais cela montre aussi qu'il se gâche lui-même la vie en voyant du mal partout et en fouinant dans un passé qui ne devrait même pas lui être accessible. Donc, il devient insupportable pour son entourage d'autant plus que sa femme s'entend de mieux en mieux avec la maman de Greg. Jack parle de "cercle de famille" mais c'est lui-même qui en sort, qui devient marginal!

Date de sortie : 22 Novembre 2006
Réalisé par Alain Resnais
Avec Sabine Azéma, Lambert Wilson, André Dussollier
Film français, italien.
Genre : Drame
Durée : 2h05min.
Année de production : 2005

Thierry travaille dans une agence immobilière et cherche désespérément l'amour en la personne de Charlotte, sa collègue fervente catholique qui lui prête des cassettes vidéos sur lesquelles sont enregistrées des variétés religieuses mais aussi autre chose qui le trouble fortement. Charlotte, quant à elle, garde le père malade et vraiment vulgaire et méchant du barman Lionel qui reçoit les confidences de l'ex-militaire Dan qui vient de se séparer de sa fiancée alors qu'ils cherchaient un nouvel appartement auprès de Thieffry.

Gaëlle, la soeur cadette de l'agent immobilier, se rend chaque soir dans un bar afin de rencontrer l'amour alors qu'elle raconte à son frère qu'elle sort avec des copines. Un jour, elle répond à une annonce de rencontre et le soir, dans le même bar que d'habitude, elle fait la connaissance de Martin, qui est en réalité Dan.

Les destins de toutes ces personnes s'entrecroisent, se lient et se délient.

André Dussolier et Sabine Azéma sont de très bons acteurs. En tout cas, c'est un film froid, sans décor particulier, très confiné et dépouillé afin de ne voir que le jeu des acteurs. C'est un parcours cruellement réaliste qui jongle entre plusieurs modes de vie. Un peu comme Un air de famille (Bacri, Jaoui) et Cuisine et dépendances (Bacri, Jaoui et un acteur de la Cité de la Peur).

Shrek 1
Date de sortie : 04 Juillet 2001
Réalisé par Andrew Adamson, Vicky Jenson
Avec Mike Myers, Alain Chabat, Eddie Murphy
Film américain.
Genre : Animation
Durée : 1h29min.

Shrek 2
Date de sortie : 23 Juin 2004
Réalisé par Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon
Avec Mike Myers, Alain Chabat, Eddie Murphy
Film américain.
Genre : Animation, Comédie
Durée : 1h 30min.

Shrek est ce célèbre ogre qui a un énorme succès. Horrible, cynique et brute en apparence, il est solitaire et ne demande qu'une chose : Fichons-lui la paix ! Mais cela n'est pas si simple : Après avoir sauvé un âne très bavard des griffes de la troupe du Lord Farquaad, son marécage est envahi de créatures aussi féeriques les unes que les autres qui veulent pas être trouvées par la troupe du Lord. Afin d'avoir la paix, Shrek se rend tant bien que mal chez le Lord afin de lui demander de trouver un endroit à ces importuns. Sur ce, Lord Farquaad lui propose comme mission de sauver la belle princesse Fiona emprisonnée dans la plus haute tour protégée par un ... dragon.

L'ogre part avec son âne et après moult péripéties, tous deux réussissent à enlever la princesse Fiona. Mais celle-ci est une belle princesse qui ne rêve qu'au prince charmant. Et le moins qu'on puisse dire, c'est qu'elle n'a pas vraiment été sauvée comme sa mère lui décrit avec plein de rêves ... En même temps, quand la splendide Fiona se transforme en ogresse aussi épouvantable que son homologue Shrek chaque nuit, on sent une malédiction peser sur sa conscience. La faute à qui? A sa marraine la fée! Mais qu'un amour très fort s'est tissé entre ces deux que tout opposait, Fiona est restée une ogresse et s'est mariée avec Shrek.

Mais le plus dur est la confrontation avec le Roi et la reine, les parents d'une charmante princesse. Ils avaient protégé leur fille dans un château mais, là, ils la voient arriver, toute ogresse qu'elle est avec un ogre qui n'a vraiment pas l'air commode! Mais tout le monde fait bonne figure après un dîner quelque peu tendu.
Mais Shrek se trouve au centre de manigances qui proviennent de la marraine-fée et du Roi. En effet, la fée a un fils qu'elle veut marier à Fiona quitte à supprimer Shrek : le Prince Charmant. Shrek et Fiona vont-ils pouvoir encore s'aimer?

Shrek est un des rares dessins animés modernes que j'aime bien et j'ai vraiment bien ri. Rien de tel pour se remonter le moral!

Réalisé par Elie Chouraqui
Avec Andie MacDowell, David Strathairn, Adrien Brody
Film français.
Genre : Drame
Durée : 2h10min.
Année de production : 2000

Octobre 1991, Harrison Lloyd reporter-photographe célèbre pour Newsweek, est envoyé en Yougoslavie pour "couvrir les débuts d'un conflit mineur". Personne, à cette époque, ne comprend encore cette guerre. Sarah , sa femme, mère de deux enfants, lui fait promettre de revenir pour l'anniversaire de son fils.

Il promet, part, tarde à rentrer et est porté disparu aux environs de Osijiek, non loin de Vukovar, dans le nord de la Croatie. Quelques jours plus tard, l'Associated Press annonce sa mort.

Pour Sarah, le monde s'écroule, mais elle refuse de croire au décès de son époux. Elle part alors à sa recherche, flanquée de trois photographes, dont Kyle, le seul qui soit un tantinet lucide dans l'expédition, et Stevensonun soldat usé, instable, mais humain.

La journaliste et photographe Isabel Ellsen, une des rares pendant le conflit à avoir pénétré l'enceinte bombardée de Vukovar, a raconté son expérience dans Le diable a l'avantage et en a aussi nourri le scénario écrit par Elie Chouraqui et Didier Le Pêcheur. Harrison's Flowers a été présenté en avant-première mondiale au Prix Bayeux des Correspondants de guerre.

Source : http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=26157.html


Je n'ai qu'une chose à dire : Magnifiquement triste. Je n'ai pas su voir les dix dernières minutes (j'y reviendrai la semaine prochaine) mais je suis restée les yeux rivés sur l'écran, fascinée. Je n'en ai pas fait le résumé ... Qu'aurais-je pu dire? Je trouvais qu'AlloCiné avait vraiment bien résumé et puis, les noms croates ... Le film est un puits à sentiments ... Ecrire dessus manque de profondeur : Il faut le voir. J'ai hâte de connaître la fin de ce film qui fait partie des plus beaux que j'ai jamais vus, d'autant plus que la projection s'est arrêtée à une scène capitale !!!